Der Stein- und Bronzeprophet: Die Geschichte des einzigartigen Künstlers und Bildhauers Victor Brecheret

31. Juli 2023 um 7:00 Uhr von Cynthia Garcia

Victor Brecheret, „Beijo“ (Der Kuss), Anfang 1930, polierte Bronze, 18 x 15 x 20 cm. Privatsammlung. São Paulo

Victor Brecheret (1894-1955), Brasiliens größter Bildhauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, steht im Mittelpunkt von „Victor Brecheret: Master of Forms“, das in Zusammenarbeit mit im Centro Cultural Liceu de Artes e Ofícios (CCLAO) in São Paulo ausgestellt wird das Instituto Brecheret, gegründet 1999. Die Ausstellung umfasst Werke des in Italien geborenen Künstlers, die zwischen 1910 und 1950 aus Granit, Marmor, Bronze, Terrakotta und Holz gefertigt wurden, und erinnert auch an die 150-jährige Gründung seines Lyceum of Arts and Crafts. Hier begann sein bester Lehrling im Alter von fünfzehn Jahren, sein Handwerk zu erlernen, um später in seiner Wahlheimat Brasilien und in Frankreich Berühmtheit zu erlangen, wo er 1934 mit der höchsten französischen Auszeichnung, der Ehrenlegion, ausgezeichnet wurde.

Seitenansicht des Monumento das Bandeiras, entworfen und gemeißelt von Victor Brecheret, 1940-1950, São Paulo. Sammlung des Lyceum of Arts and Crafts of São Paulo

Wenn Sie in São Paulo waren, sind Sie höchstwahrscheinlich an Brecherets größtem und berühmtestem Werk vorbeigefahren, dem „Monumento às Bandeiras“ (Denkmal für die Fahnenträger) im Ibirapuera-Park. Mit seinen 240 Blöcken aus grauem Granit mit einem Gewicht von jeweils fünfzig Tonnen auf einer Länge von fünfzig Metern ist es nicht zu übersehen. Das zwölf Meter hohe „Monumento às Bandeiras“ am Eingang des Parks, der wichtigsten grünen Lunge der Stadt, stellt das ikonische Symbol einer Stadt dar, die durch die Bemühungen und Hoffnung armer Einwanderer wie des Bildhauers selbst erbaut wurde, der als Sechsjähriger ankam. Ein einjähriger Junge flieht mit seiner Familie aus der damals hungernden italienischen Region Latium.

Von monumentalen öffentlichen Skulpturen bis hin zu Grabsteinen, religiösen Stücken und stilvollen Figuren für das Zuhause der Elite – Brecherets Auftragskunst, die in Stein gemeißelt, in Marmor gemeißelt und in Bronze geschmiedet ist, würdigt das indigene Erbe der Tupi-Ureinwohner Brasiliens und kombiniert gleichzeitig das geometrische Volumen kubistischer Skulpturen mit Kunst Decos elegante Stilisierung und die Beibehaltung eines Sinns für Ausgewogenheit und Kontrast. Seine Skulpturen befinden sich in den Sammlungen bedeutender brasilianischer Museen.

Kuratorin Fernanda Carvalho und Co-Kuratorin Ana Paula Brecheret, mit „Dama Paulista“, 1934, skulpturales Porträt in Bronze der Kunst von Dona Olivia Guedes Penteado in der Brecheret-Ausstellung. Lyceum of Arts and Crafts, São Paulo/Foto Daniela Ramiro

Die Ausstellung wird von der Historikerin und Forscherin Fernanda Carvalho kuratiert, die auch Kuratorin des historischen Archivs des Lyceum of Arts and Crafts in São Paulo ist, und mit Kuratorin von Ana Paula Brecheret, Beraterin des Instituto Brecheret, pädiatrische Nephrologin von Beruf, und die Enkelin des Bildhauers. Um über diesen einzigartigen Künstler zu sprechen, haben wir auch Márcio Roiter eingeladen, der seit Mitte der 1970er Jahre seine Zeit zwischen Rio und Paris verbringt und ein international angesehener Dozent für Art Déco ist.

Fernanda, Victor Brecherets Hauptwerk „Monumento às Bandeiras“ (Denkmal für die Fahnenträger) am Eingang des Ibirapuera-Parks in São Paulo, ist das Hauptsymbol unserer Stadt, ein außergewöhnliches Stück Art-Déco-Skulptur aus massivem Granit. Wie kam es dazu?

Der Wall-Street-Crash von 1929 hatte Auswirkungen auf die Weltwirtschaft. Brecheret, der häufig zwischen Brasilien und Frankreich pendelte, war in Paris, als sich die politische Situation, insbesondere für ausländische Künstler, durch die Ausbreitung von Fremdenfeindlichkeit und die Einschränkung des Rechts auf freie Meinungsäußerung zuspitzte. 1932 war er zurück in Brasilien und gründete zusammen mit anderen Künstlern die Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM). Im folgenden Jahr reiste er nach Frankreich, um eine abstraktere Phase seines Schaffens zu verfolgen. Er war 1934 in Rio für eine Ausstellung seiner Arbeiten im Palace Hotel (später in Copacabana Palace umbenannt). Bei dieser Gelegenheit wurde er eingeladen, das „Monumento às Bandeiras“ zu errichten, ein 140 Fuß langes Denkmal, das zum Symbol von São Paulo wurde und erst zwei Jahrzehnte später im Rahmen der Gedenkfeierlichkeiten zum 400. Geburtstag der Stadt im Jahr 1954 offiziell eingeweiht wurde.

Studio von Victor Brecheret im Ibirapuera Park, Ende der 1940er Jahre. Sammlung Victor Brecheret Filho

Erzählen Sie uns von seiner Teilnahme am brasilianischen Modernismus.

Brecheret gehört zu den wegweisenden Künstlern und Intellektuellen der 1940er und 1950er Jahre, wie der Schriftsteller Mario de Andrade (1893-1945), der Brasilien „wiederentdeckte“ und unser Brasilianertum förderte. Mit ihm zusammen Künstler wie Flávio de Carvalho (1899-1973), Maria Leontina, Luís Sacilotto (1924-2003), Alfredo Volpi (1896-1988), Waldemar Cordeiro (1925-1973), Lygia Clark (1920-1988) Um nur einige zu nennen: Wir haben uns von einem übermächtigen eurozentrischen Ausdruck entfernt und unsere eigene Identität durch neue künstlerische, konstruktive Erfahrungen hervorgehoben, während wir gleichzeitig mit den neuesten internationalen künstlerischen Trends Schritt gehalten haben.

Kommen wir nun zu seiner Teilnahme an der ersten Ausgabe der Biennale von São Paulo, der zweitältesten Kunstbiennale der Welt nach der Biennale von Venedig.

Die Veranstaltung wurde 1951 unter der Leitung des Geschäftsmanns und Kunstsammlers Francisco Matarazzo Sobrinho (1898-1977) [bekannt als Ciccillo Matarazzo] eröffnet und entwickelte sich bald zu einem wirksamen Instrument für den transkulturellen Austausch.

Brecheret nahm an der ersten Bienal de São Paulo teil und erhielt einen Preis für seine Skulptur „Índio ea Suaçuapara“, eine wunderschöne, modernistische Vereinfachung von Formen, die von den Ahnenmotiven unseres indianischen Erbes inspiriert ist.

Victor Brecheret, Rom, 1920er Jahre. Sammlung Victor Brecheret Filho

Brecheret ist ohne Zweifel unser größter Bildhauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Wie wurde er zu seiner Zeit beschrieben?

„Der steinerne und bronzene Prophet“, „der Pontifex der Schönheit“, „Genie der Technik, Symbolik und Macht“, „groß und bescheiden“ und die beiden gefallen mir am besten, als „einer der Väter der brasilianischen Moderne“ und „Sieger“. Brecheret, herausragender Brasilianer.“

Brasiliens führender Experte für Art Déco, Márcio Roiter, ein internationaler Redner, Autor, Händler und Sammler von Stücken aus dieser Zeit sowie Präsident und Gründer des Instituto Art Déco Brasil (IADB) im Jahr 2005 in Rio de Janeiro, teilt seine Meinung .

Márcio, können Sie uns im Hinblick auf den Art-Déco-Kunstmarkt erzählen, was bei der kürzlichen Auktion im Pariser Auktionshaus Tajan bezüglich Brecheret am 28. Juni wirklich passiert ist?

Kürzlich stieß Brecherets kraftvolles und schönes Werk bei der Tajan-Auktion „Arts Décoratifs du 20ème Siècle & Design“ zunächst auf eine gewisse Missachtung durch einen uninformierten und – warum nicht sagen – geradezu voreingenommenen internationalen Kunstmarkt. Bei der Auktion wurden drei auf seinen Namen ausgestellte Stücke aus Marmor und Sandstein zum Verkauf angeboten: „Vierge à l'enfant“, „Couple de colombes enlacées“ und „Diane“. Im Katalog wurden die drei Stücke auf insgesamt 58.000 Euro geschätzt, doch die Gäste erwarteten eine große Überraschung. Die Brecheret-Statuen wurden für insgesamt fast zwei Millionen Euro verkauft!

Bis Mitte der 1930er Jahre reiste Brecheret viele Jahre lang von und nach São Paulo und Paris und unterhielt in beiden Städten Ateliers. Wie wurde sein Werk seinerzeit in Paris aufgenommen?

Von Mai bis August 2018 erlebte ich eine äußerst angenehme Überraschung, als ich die Ausstellung im Pompidou über die UAM [Union des Artistes Modernes, eine in Paris ansässige Vereinigung auf höchstem Niveau] besuchte. Sehen Sie sich die historischen Dokumentarfilme über die von UAM geförderten Salons an, die in ihrer Blütezeit eine mit Stars besetzte Liste von Künstlern und Architekten wie Charlotte Perriand, Le Corbusier, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Robert Mallet-Stevens, Louis Barillet und Pierre Chareau hatten, Zu meiner angenehmen Überraschung sah ich plötzlich, wie auf der Kinoleinwand der Name Victor Brecheret zu sehen war und mehrere seiner atemberaubenden Skulpturen in dem stilvollen modernen Dekor gezeigt wurden, das er für seinen Stand im Pavillon de Marsan bei der dritten Ausgabe des UAM-Salons im Jahr 1932 entworfen hatte Brecheret war seinerzeit voll und ganz in die Pariser Avantgarde-Künstlergemeinschaft eingebunden. Es besteht kein Zweifel, dass er in Frankreich ein sehr erfolgreicher Künstler war. Fünfzehn Jahre lang (1921–1936) nahm er aktiv an UAM-Veranstaltungen teil. Im Jahr 2010 schenkte die Familie Brecheret dem berühmten Jardin du Luxembourg, der heute dem französischen Senat gehört, die große Skulptur „La Porteuse de Parfum“. Es wurde 1924 geschaffen und erhielt begeisterte Kritiken, als es im selben Jahr erstmals im Herbstsalon im Grand Palais ausgestellt wurde. 86 Jahre später ist „La Porteuse de Parfum“ endlich zurück in Paris! Brecheret zählt zu den Meisterbildhauern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Victor Brecheret: der Meister der Formen (Masters of Forms)Bis 12. August 2023 Centro Cultural Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo

Die in Rio geborene Cynthia Garcia ist eine angesehene Kunsthistorikerin, Kunstkritikerin und Journalistin, die fünf Sprachen fließend spricht und in São Paulo stationiert ist. Cynthia ist seit der Gründung von Newcity Brazil seit der Gründung im Jahr 2015 Trägerin des APCA-Preises (Paulista Association of Art Critics) 2023. Ihre Tochter America Cavaliere ist auf dem Markt für zeitgenössische Kunst tätig und ihr Sohn Pedro Cavaliere lebt in LA in der internationalen DJ-Szene.

Kontakt: [email protected], www.cynthiagarcia.biz