Art for Acres Stone Symposium: Die Kunstform rocken

Die Inspiration eines Künstlers kommt von überall und überall – Fotos, Ereignissen, Erfahrungen, Träumen, Fantasie und Talent. Sechs Steinbildhauer verbrachten kürzlich vom 21. bis 30. Juli zehn Tage auf dem Küstenfeld des Boothbay Region Land Trust und schufen neue Arbeiten für BRLTs Art for Acres Stone Symposium & Art Auction.

Fast alle sind Mitglieder der Maine Stone Workers Guild. Isabel Catherine Kelley, John Catizone Jr., Joseph DiMauro, Sam Finkelstein, Dan Ucci und Andreas von Huene arbeiteten an neuen Skulpturen, die für die Auktion am Freitag, 4. August, im Farmhouse fertiggestellt werden sollten. Künstler und Kunsthandwerker aus der gesamten Boothbay-Region und darüber hinaus haben ebenfalls Kunst für diese Auktion gespendet, die alle vier Jahre stattfindende wichtigste Spendenaktion des Land Trust.

Dieses Art for Acres-Symposium zog unzählige neugierige Zuschauer und vielleicht auch ein paar Kunstsammler oder Leute an, die die Auktion besuchen wollten. Die meisten dieser Menschen sprachen mit den Künstlern und stellten Fragen zu den Skulpturen.

Steinsymposien in Maine finden alle zwei Jahre an verschiedenen Orten statt und haben die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich gezogen: Das International Schoodic Sculpture Symposium begann 2007 (schoodicsculpture.org); das JC Stone Symposium und das Hallowell Granite Symposium (hallowellgranitesymposium.org). Das erste Symposium in der Boothbay-Region war das Maine Coast Stone Symposium, das im August 2017 im Boothbay Railway Village stattfand. Im Jahr 2019 hieß es Maine Stone Symposium und fand im Boothbay Common statt.

Am 26. und 28. Juli ging ich zum Land Trust, um herauszufinden, woran die sechs arbeiteten. Wenn Ihre Muse das Meer ist, erregt die Rückkehr eines Thunfischturniers Ihre Aufmerksamkeit! Dies ist bei Catizone aus Boothbay und New Hampshire der Fall. Catizone entwarf einen Roten Thun, der auf einem Sockel montiert werden sollte, der vom Boothbay Harbor-Event inspiriert war, das nach 40 Jahren im Jahr 2022 wieder auflebte.

Catizone begann seine künstlerische Steinbildhauerei im Jahr 2016, nachdem er viele Jahrzehnte lang ein Unternehmen für Luft- und Raumfahrttechnik besaß. Vor dieser Veranstaltung arbeitete er eher an kleineren Skulpturen aus Marmor oder Alabaster und war in der Maine Art Gallery tätig. Seine erste Symposiumserfahrung machte er 2021 in Hallowell als Helfer. Für dieses Exemplar ging er durch die Steinbrüche von Maine und suchte nach genau dem richtigen Granit für seine Skulptur aus Rotem Thun. Er fand es in Rockport: Silver Cloud.

„Mir gefallen die Notenschlüssel und die Farben, die ihn hervorstechen lassen, und er entspricht den Anforderungen des Fisches“, sagte Catizone, der den Fisch roh zum BRLT gebracht hatte. „Ich befestige den Fisch an einer Unterlage und verwende Edelstahlstifte, um ihn an Ort und Stelle zu halten. Das ist das größte Stück, das ich je gemacht habe. Ich arbeite immer noch daran, sein Gesicht zu formen. Der Echte Blauflossen-Thunfisch hat eine Wölbung vorn und hinter den Augen und ist an der Oberseite dunkelgrau mit einem weißen Bauch. Ich werde die Oberseite polieren und den Bauch so lassen, wie er ist.“

Inspiriert wurde von Huene von einem Foto von Edward S. Curtis, der 30 Jahre lang mehr als 80 nordamerikanische Indianerstämme fotografierte. Das 1910 aufgenommene Foto trägt den Titel „Waiting in the Forest-Cheyenne“.

Er begann damit, ein Tonmodell der Figur anzufertigen. Eine Google-Suche führte zur Website Valley Fine Art, auf der mehrere Fotos von Curtis verfügbar sind. Über dieses Bild schrieb der Fotograf folgende Beschreibung: „In der Abenddämmerung sieht man in der Nähe der großen Lager junge Männer, eng in unverbindliche Decken oder weiße Baumwolllaken gehüllt, auf den Tipis herumgleiten oder regungslos im Schatten der Bäume stehen.“ , jeder wartet auf die Gelegenheit, ein Treffen mit seiner Liebsten zu stehlen.“

Von Huene interpretierte die Figur auf dem Bild nicht als romantisch. „Ich sehe eine alte, besorgte Frau, die auf etwas wartet. Sie sieht kalt aus. Ich habe es so adaptiert, dass es jemanden darstellt, der eingehüllt auf ein Nordostfest wartet. Vielleicht hat das Leben im Norden Neuenglands meine Wahrnehmung beeinflusst.“

Der in East Boothbay ansässige DiMauro beschäftigt sich mit der Steinbildhauerei, seit Ucci ihn als Lehrling beim ersten Hallowell-Symposium im Jahr 2021 einlud. Der Granit, der für seine Auktionsskulptur verwendet wurde, verriet ihm, was daraus werden würde. Das Stück, an dem er für die Auktion arbeitete, ist aus Granit von Cape Neddick. Es ist seine achte Skulptur.

„Ich mochte die schiere Größe – auf der Basis ist es 12 Fuß hoch; und seine seltsame Form“, sagte DiMauro. „Ich wähle die natürliche Form eines Steins und versuche, sie hervorzuheben, wobei der Stein mir mehr oder weniger sagt, was er sein möchte.“

DiMauro hatte ein vertikales, rechteckiges „Fenster“ in den oberen Teil des Granits geschnitten und war damit beschäftigt, den Bereich mit einem Buschhammer (auch Axthammer genannt) zu texturieren. „Dies ist die älteste Methode, Gestein oder Beton zu texturieren“, teilte er mit.

Finklestein begann mit der Arbeit mit Stein, als er vor fünf Jahren von Queens, New York, nach Rockland zog. Für diese Reise kaufte er seinen ersten Meißel und Hammer. Als er in Maine ankam, ging er eines Tages mit seinen neuen Werkzeugen an einen Strand, fing an zu meißeln und war begeistert. Finkelsteins Skulptur besteht aus Silver Cloud-Granit aus einem Steinbruch in Georgia. Er wählte diesen Granit aufgrund seiner spezifischen Maserung und Farbvariationen und weil er seiner Meinung nach gut zu der von ihm geplanten Form passen würde.

„Ich habe das für die Auktion entworfen, aber jetzt betrachte ich es als Skizze für eine weitere, die ich plane“, sagte er. „Jedes (der beiden) Gliedmaßen ist beweglich, getrennt und dennoch verbunden und aus einem Stück Fels gefertigt. Der Prozess begann mit dem Wegschneiden und Erstellen einer 3D-Kreuzform und dem Herausschöpfen der Materialien auf beiden Seiten des Radius. Ich liebe das, weil ich mit dem ältesten Material der Erde arbeite“, sagte Finkelstein. „Es ist die Geschichte: Gestein wurde im Laufe der Zeit in jeder Eiszeit geformt und umgestaltet. Ich betrachte das, was ich mache, als eine weitere Modifikation dieses Granits.“

Kelley hat an allen Symposien in der Boothbay-Region und vielen anderen teilgenommen. Sie hat diese Skulptur vor einiger Zeit entworfen und wollte sie schon lange machen. „Ich habe mich für Picasso-Granit entschieden, weil er Blau, Grün, Lila und Grau enthält“, sagte sie. „Ich denke, dass es bei diesem Stück gut funktioniert: Schichten von Bändern werden um die Figur einer Person gewickelt, die hoffentlich so aussieht, als würde sie sich aus dem Stoff winden … Ich denke darüber nach, es ‚Becoming‘ zu nennen.“

Ucci, ein jahrzehntelanges Mitglied der Maine Stone Workers Guild, gibt Stein ein neues, anderes Leben. Wie dieses neue Leben aussehen wird, entsteht meist spontan. Der Sockel und der gebogene Stein, an dem er am BRLT gearbeitet hat, wurden dieses Jahr beim Hallowell Granite Symposium begonnen und das dritte Stück ist eine Ergänzung zu dieser Freiform-Zusammenfassung.

„Ich habe es dort nicht zu Ende gelesen, weil ich viel rede, schätze ich“, sagte Ucci lachend. „Als das Thema auftauchte, dachte ich, ich würde es hier einfach zu Ende bringen. Einer der Gründe, warum wir alle hier sind, ist ja, Skulpturen zu machen, aber dieses Symposium ist zweckorientiert, weil es eine große Spendenaktion für den Land Trust ist. Unsere anderen Symposien dienen eher dem Vergnügen der Öffentlichkeit. Ich hatte in den ersten drei Tagen hier mit diesem Problem zu kämpfen; Der Stein ist so schwer, dass ich einfach angefangen habe, ihn wegzuhacken. Ich schätze, es wird für mich eine ebenso große Überraschung sein wie für alle anderen!“

Der Granit, der am 26. Juli aufgehängt wurde, wies durchgehend sehr kühle „Adern“ (die aus Schichten kristallisierter Mineralien im Gestein entstanden) auf. Ucci sagte, es stamme aus dem Steinbruch in Liberty.

Skye Wood, BRLTs Ansprechpartnerin für das Symposium und die Auktion, sagte, BRLT habe 2019 mit der Maine Stone Workers Guild für die Kunstauktion zusammengearbeitet, die äußerst erfolgreich war. Danach ging der Land Trust eine Partnerschaft mit den Bildhauern ein, um ihre Werke zu verkaufen, und sprach über eine mögliche Partnerschaft, doch die Pandemie setzte dieser vorübergehend ein Ende.

„Nach dem Hallowell-Symposium (im Jahr 2021) sprachen wir darüber, hier auf der Oak Point Farm ein Symposium abzuhalten“, sagte Wood. „Es ist eine enorme Menge an Arbeit. Es dauerte drei Tage, bis alles vor Ort war. Der ganze Regen, den wir hatten, verursachte ein paar Probleme. Die Bildhauer werden am Mittwoch, dem 2. August, bei der Auktionsvorschau im Farmhouse anwesend sein, zusammen mit allen oder einigen der 40 Künstler, die erstaunlich großzügig waren.“

„Wir hatten hier in der Boothbay-Region so wundervolle, schöne Zeiten – zuerst im Boothbay Railway Village, im Boothbay Common und jetzt hier“, sagte von Huene. „Der Land Trust ist ein wunderbarer Partner. Es muss erschreckend sein, diese Landschaft einer Gruppe von Felsbildhauern zu schenken, die ihre gesamte Ausrüstung an diesen wunderschönen Ort bringen. Dennoch haben sie uns großzügig dieses wunderschöne Gelände zur Verfügung gestellt. Bei der Auktion hoffen wir, das Dach wegzublasen!“

Besucher des Symposiums hatten die Möglichkeit, unter einem Zelt auf dem Weg zum Seefeld, wo die Bildhauerei stattfand, quadratische Stücke aus Speckstein zu schnitzen, die vom Land Trust zur Verfügung gestellt wurden.

Die Art for Acres 2023 Maine Stone Symposium Auction findet am Freitag, 4. August, von 17 bis 21 Uhr statt. Der Erlös kommt den Landschutzbemühungen des Land Trust zugute. Rufen Sie BRLT unter 207-633-4818 oder www.bbrlt.org an, um Tickets zu erhalten. Ausführliche Beschreibungen der gespendeten Werke und Informationen zu den 40 Künstlern und Kunsthandwerkern finden Sie auf der Website. Suchen Sie nach dem Art for Acres-Katalog.

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