Eine kurze Geschichte des Trevi-Brunnens

Nicola Salvi, Trevi-Brunnen (Trevi-Brunnen), 1732-1762. Travertinstein, 86 x 161 Fuß. (26,3 x 49 m), Piazza di Trevi, Rom.

Mit einer Höhe von 86 Fuß und einer Breite von 161 Fuß ist der Trevi-Brunnen in Rom der größte Barockbrunnen der Stadt und ein Symbol für die Wiederbelebung der antiken römischen Technologie und Ästhetik. Im Gegensatz zu Brunnen und öffentlichen Bereichen in der Vergangenheit Roms wurde der berühmte Trevi-Brunnen nicht von Bildhauern, sondern von Architekten entworfen und gebaut: Nicola Salvi (1697–1751) lieferte 1732 den ursprünglichen Entwurf und Giuseppe Pannini (1720–1810) vollendete ihn 1762 .

Der Brunnen greift das Thema „Zähmung des Wassers“ auf und zeigt als zentrale Figur den Titanengott Okeanos in einem Muschelwagen, der von Tritonen und Pferden geführt wird, mit auf jeder Seite in einer eigenen Nische: Fülle, die Wasser aus einer Urne vergießt, und Heiligkeit, die hält ein Becher, aus dem eine Schlange trinkt. Die Szene fungiert wohl als Vorbote des Neoklassizismus, der um 1760 in Italien vorherrschenden westlichen Bewegung, die sich von der antiken griechischen und römischen Kunst, Architektur, Philosophie, Literatur und Kultur inspirieren ließ.

Die Größe, Dramatik, Bewegung und Lebendigkeit des Trevi-Brunnens spiegeln objektiv seine barocke Gestaltung wider und stellen ihn daher nicht in Konflikt mit der neoklassizistischen Bewegung, die einen Einwand gegen die Romantik und Mystik des Rokoko darstellte. Letztendlich bestätigt die Funktion des Brunnens als Wiederauferstehung der Technologie und des Designs des antiken Roms seine Rolle in der neoklassizistischen Bewegung.

Giovanni Battista Cipriani, Der Trevi-Brunnen, Rom, Ende des 18. Jahrhunderts. Tinte und Grauwäsche auf Papier, 3 1/16 x 4 3/16 Zoll. (7,8 x 10,6 cm).

Luigi Vanvitelli, Vorschlag für den Trevi-Brunnen, 1730-1732. Feder und braune Tinte mit grauer Lavierung auf Papier, 5 11/16 x 9 7/16 Zoll (14,5 x 24 cm).

Unbekannt (Französisch), Entwurf für Frauenfiguren für den Trevi-Brunnen, 18. Jahrhundert. Graphit, Feder und braune Tinte auf Papier, 4 15/16 x 9 3/8 Zoll (12,5 x 23,8 cm).

Im Jahr 1730 veranstaltete Papst Clemens XII. (1730–1740) einen Wettbewerb für die Gestaltung des Trevi-Brunnens, um sein päpstliches Erbe zu stärken. Salvi, der in Rom geboren wurde und starb, verlor zunächst gegen den Florentiner Architekten und Mathematiker Alessandro Galilei (1691–1737). Doch die öffentliche Empörung über Galileis Herkunft aus Florenz war so groß, dass spätere Aufrufe an Salvi, stattdessen den römischen Brunnen zu bauen, dazu führten, dass Salvi letztendlich zum Gewinner des Wettbewerbs gekürt wurde. Er verbrachte den Rest seines Lebens damit, am Brunnen zu arbeiten (er starb 1751) und ließ vier Bildhauer zurück, um die Verzierung fertigzustellen, wobei Pannini das Projekt als Architekt bis zu seiner Fertigstellung im Jahr 1762 überwachte.

Laut dem römischen Kunst- und Archäologiewissenschaftler John Pinto ist die Lage des Brunnens von entscheidender Bedeutung für seine Funktionalität als öffentlicher Raum. Pinto behauptet, dass der Brunnen wahrscheinlich an der Piazza di Trevi, einer Kreuzung dreier großer römischer Straßen, die ein Trivium bilden, seinen Namen erhielt. Pinto behauptet weiter, dass diese Straßen dem Verlauf antiker römischer Straßen folgen, was auf die Verbindung des Brunnens mit der römischen Antike hinweist.

Lievin Cruyl, Achtzehn Ansichten von Rom: Der Trevi-Brunnen (zeigt den Brunnen rechts, nachdem er 1629 von Bernini an die Nordseite der Piazza di Trevi verlegt wurde), 1665. Tinte, Graphit und graue Lavierung auf Papier , 15 3/16 x 19 3/16 Zoll (38,6 x 48,8 cm), The Cleveland Museum of Art, Cleveland.

Ein einfacherer Trevi-Brunnen ohne die von Silva entworfenen Verzierungen existierte möglicherweise schon vor dem, den wir heute kennen, und stammt aus dem 15. Jahrhundert. Dieses befand sich auf dem antiken Aquädukt Aqua Virgo (ehemals Acqua Virgine), das aus dem Jahr 19 v. Chr. während der Herrschaft des Augustus stammt. Der mittelalterliche Brunnen befand sich an einer anderen Stelle innerhalb der Piazza, ursprünglich an der Ostwand statt an der heutigen nördlichen Stelle.

Die Verzierung des Brunnens würdigt die Beziehung der Menschheit zum Wasser durch eine Theateraufführung aus weißem Travertinstein, insbesondere aus der Perspektive der antiken griechischen und römischen Mythologie. In der skulpturalen Landschaft des Brunnens steht ein zentral platzierter Oceanus siegreich auf einem Muschelwagen, was Pinto zufolge das Publikum vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer verwandelt.

Während der Brunnen ein frühes Vehikel der neoklassizistischen Bewegung war, ist der theatralische Charakter des Brunnens unverkennbar barock. Gelehrte wie Pinto erklären den Brunnen zum Beispiel außergewöhnlicher barocker Stadtplanung.

Nahaufnahme des Trevi-Brunnens, Rom.

Auch das Wasser, das unter Okeanos‘ Muschelwagen herabfließt, spielt eine wichtige Rolle für die Funktion des Brunnens, da er die antike Technik römischer Aquädukte würdigt. Der Brunnen markiert den Endpunkt von Acqua Vergine, einem modernen römischen Aquädukt, dessen Name von seinem Vorgänger Aqua Virgo stammt, einer von zwölf Wasserstraßen, die das antike Rom im Jahr 19 v. Chr. mit Wasser versorgten.

Acqua Vergine wurde 1453 von Papst Nikolaus V. geweiht, zusammen mit einer vollständigen Renovierung und Rekonstruktion der alten Aquädukte. Das Projekt diente als Anknüpfung an die antike römische Ingenieurskunst, indem es das archäologische Wunder der Aquädukte unter dem Stein und der Straße der Piazza di Trevi zur Schau stellte. Heute ist Acqua Vergine das einzige antike Aquädukt, das noch in Betrieb ist.

Unter seiner barocken Pracht und seinem Spektakel dient der Trevi-Brunnen als Verkörperung römischen Stolzes, päpstlicher Politik, barocker Stadtplanung und antiker Ingenieurskunst. Die Geschichte des Brunnens ist noch theatralischer als die in der Skulptur dargestellte Szene. Ein barockes Stück würde jedoch niemals das Rampenlicht aufgeben. Der Brunnen zieht eine Schar von etwa zehn Millionen Touristen an, die ein wenig antiken Prunk und Geschichte genießen möchten. Sie wissen nicht, dass sie noch viel mehr erleben.

Effie Jackson ist Autorin für Art & Object und schloss ihr Studium an der UNC Asheville mit einem BA in Kunstgeschichte ab, wo sie als Anerkennung für ihre Bachelorarbeit den University Research Scholar Award erhielt. Derzeit absolviert sie ihren MBA am Meredith College, um sich auf eine Karriere in der Galerie-/Museumsverwaltung vorzubereiten. Wenn sie nicht gerade arbeitet oder studiert, macht sie gerne Yoga und spielt mit dem Welpen der Familie.