Ragnar Kjartanssons spirituelle Satire im Louisiana Museum of Modern Art

KOPENHAGEN – Nehmen Sie den langen Zug nördlich von Kopenhagen in die kleine Stadt Humlebæk und gehen Sie ein paar Minuten zu Fuß zum Öresund. Dort befinden Sie sich im Louisiana Museum of Modern Art, einem der wichtigsten und beliebtesten Museen Skandinaviens. Direkt draußen steht etwas, das wie eine Marmorsäule aussieht, mit einer Flamme auf der Spitze. Schauen Sie genauer hin und Sie werden feststellen, dass die Flamme statisch ist. Wenn Sie an die Säule klopfen, werden Sie feststellen, dass sie aus Holz besteht. Dieses monumentale Stück außerhalb dieses monumentalen Museums ist eine Illusion. Man könnte es eine „epische Verschwendung von Liebe und Verständnis“ nennen, wie es in der Kolumne steht.

Die Installation bezieht sich auf einen Streit zwischen dem Künstler Ragnar Kjartansson und seiner Frau. Es ist auch der Name von Epic Waste of Love and Understanding, der ersten skandinavischen Retrospektive des beliebten isländischen Künstlers, die diesen Monat im Museum eröffnet wurde. Die Show spielt mit Kraft, Humor, Wiederholung und Selbstverzicht, manchmal blickt sie nach außen auf die führenden Politiker der Welt, ein anderes Mal blickt sie auf die Absurditäten des Lebens eines Superstar-Künstlers.

Am Eingang der Ausstellung steht eine Reihe Hunderter weißer und blauer Salz- und Pfefferstreuer aus Porzellan. „Schuld und Angst sind sozusagen die Essenz von allem“, bemerkte Kjartansson zusammen mit Kuratorin Tine Colstrup bei der Pressevorschau und verwies dabei auf die westliche Aneignung chinesischer Porzellanstile. Und doch machen Emotionen für mich das Leben interessant, wenn sie sorgfältig eingesetzt werden.

Diese und andere Emotionen kommen in „Terrible, Terrible“ zum Ausdruck, einer Nachstellung zweier Versuche, „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“ des ukrainischen Malers Ilja Repin zu verunstalten. Manche halten es für eine falsche Darstellung des Zaren und seiner Geschichte in der Art und Weise, wie er seinen Sohn Iwan Iwanowitsch tötet. Das Gemälde wurde 1913 und erneut im Jahr 2018 angegriffen. Die Videos zeigen die beiden Momente nebeneinander und beginnen mit einer stillen Meditation auf dem Gemälde zu einem plötzlichen Ausbruch von Gewalt, Widerstand und einer Erinnerung daran, dass Kunst enorme politische Macht haben kann.

Ein Großteil von Kjartanssons Werk verbindet trockenen Humor mit einer ernüchternden Auseinandersetzung mit Macht und Gewalt. „Hitlers Loge“ ist eine Skulptur aus einer Führerloge oder Zuschauerloge, die von Hitler für den Einsatz in Theatern und Sportstätten gebaut wurde. Letztendlich besteht die Skulptur aus einer Reihe flacher Bretter, die jedoch aufgrund ihrer früheren Besitzer bemerkenswert sind – der eine ein Popstar und der andere ein Völkermörder. Im Jahr 2006, kurz vor dem Finanzkollaps, kauften isländische Investoren Immobilien in ganz Europa, und der isländische Popstar Helgi Björns kaufte in Berlin ein Theater, das eine solche Führerloge enthielt. Eine Marmorplatte erklärt die Geschichte: JEG RINGEDE TIL HELGI BJÖRNS HAN OVERBRAGTE MIG HITLERS LOGE RAGNAR KJARTANSSON 2006. („Ich rief Helgi Björns an. Er versorgte mich mit Hitlers Loge, Ragnar Kjartansson 2006.“)

Die Show umfasst auch „Bangemand“ (Scaredman), ein neues Performance-Stück, in dem ein Mann im Smoking voller Angst einen Felsvorsprung entlangläuft, sowie Kjartanssons bekanntestes Werk „The Visitors“, ein Video aus dem Jahr 2012, das über Verlust meditiert . Der Titel bezieht sich auf das letzte Album der schwedischen Popband ABBA und zeigt Musiker in getrennten Räumen in einem Herrenhaus im Norden von New York, die ein Lied von Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Kjartanssons Ex-Frau, aufführen.

Während diese Werke zweifellos die meiste Aufmerksamkeit erhalten werden, fühlte ich mich von einer kleinen Seitengalerie angezogen, wo ich auf „Me and My Mother“ stieß, eine Videoserie, in der Kjartanssons Mutter, die isländische Schauspielerin Gudrún Asmundsdóttir, ihn anspuckt. Es sind gute, saftige Spucke, reich an Speichel, Schuldgefühlen, Angst, Liebe und Verständnis. Dieses Ritual hat der Künstler in den vergangenen zwei Jahrzehnten alle fünf Jahre durchlaufen. Ich erinnerte mich an seine Überlegungen zu seinen Salz- und Pfefferstreuern: „Wiederholen Sie Dinge, und dann wird es spirituell.“ Das habe ich als Messdiener gelernt.“

Nach einer Pause fügte er hinzu: „Ich sage nicht, dass ich ein spiritueller Mensch bin.“

„An Epic Waste of Love and Understanding“ wird bis zum 22. Oktober im Louisiana Museum of Modern Art (Gl Strandvej 13, 3050 Humlebæk, Dänemark) fortgesetzt. Die Ausstellung wurde von Tine Holstrup kuratiert.

AX Mina (alias An Xiao Mina) ist eine Autorin, Künstlerin und Zukunftsdenkerin, die ihrer Neugier folgt. Sie ist Co-Produzentin von Five and Nine, einem Podcast über Magie, Arbeit und wirtschaftliche Gerechtigkeit. Mehr von AX Mina