In der Gruppenausstellung „Thoroughfare“ dreht sich alles um die Reise.

Die größte Erkenntnis aus der Gruppenausstellung von vier Künstlern aus Atlanta, die in „Thoroughfare“ bei Spalding Nix Fine Art zu sehen ist, ist möglicherweise die aufregende Vielfalt der Kunstszene der Stadt. Auf der einen Seite der Galerie sehen Sie einen ehemaligen National Geographic-Fotografen, der einen ethnografischen Einblick in die Geschichte des Memorial Drive wirft (Spoiler-Alarm: Es sind Konföderierte im Spiel), und auf der anderen Seite eine Schmiedin mit einer Vorliebe für kosmische Archetypen, die dorthin zurückkehrt ihr geliebtes Motiv von Booten und Wasser mit einer Reihe von Metallrudern, die auf die Zyklen des Mondes verweisen.

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Sie mögen vielleicht nicht alles davon lieben, aber es ist schwer, die einzigartigen Visionen dieser unterschiedlichen Künstler zu leugnen und wie sie gemeinsam eine Geschichte über eine Stadt erzählen, die ihre Vision nährt.

Am deutlichsten erzählt der Fotograf Peter Essick eine Geschichte über die bewegte Geschichte Atlantas und enthüllt die Seltsamkeiten, die wir kaum bemerken, wenn wir jeden Tag durch die Viertel schlendern.

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Essick hat Bilder verwendet, um in Bildern ein Bindegewebe zwischen dem Georgia Capitol an einem Ende der 15 Meilen langen Durchgangsstraße von Memorial und dem riesigen Confederama-Basrelief von Stone Mountain am anderen Ende zu schaffen.

Selbst diejenigen von uns, die seit Jahrzehnten hier leben, haben möglicherweise nicht die genaue Bedeutung des „Denkmals“ in dieser stark befahrenen Straße verstanden. Aber Essick enthüllt seine problematische Geschichte als Nabelschnur der weißen Rassisten von der Regierung zu einer Gedenkstätte der Konföderierten aus Granit.

Bildnachweis: Peter Essick

Aber Essicks Bilder bieten einen revisionistischen Blick auf diesen Straßenabschnitt, eine ikonische Ansammlung von Nagelstudios und Kautionsbüchsen für Atlanta, einen Ort, an dem man vom Bikiniwachs bis zum Philly-Cheesesteak alles bekommt, oft im selben Block. In diesem Gumbo von einem Ort atmen bärtige Männer, die mit Utensilien der Konföderierten geschmückt sind, die gleiche Luft wie äthiopische Priester, und eine Drohnenaufnahme junger Männer, die Basketball spielen, kann so ehrfürchtig wirken wie ein Friedhof.

Der in Kolumbien geborene und in Atlanta lebende Künstler Esteban Patino ist ein erfahrener Alchemist von Farben und gefundenen Bildern, der einen vergleichbaren kulturellen Zusammenstoß von Zeichen und Symbolen bietet. Seine absolut faszinierenden Collagen verweben Moderne und Prähistorisches in einfallsreichen Werken, die an die surrealistischen Gegenüberstellungen von Man Ray und die sowjetische Montage von Dziga Vertov erinnern.

Essick und Patino bieten beide geschäftige und wunderbar komplexe visuelle Wandteppiche in den Bereichen Fotografie und Mischtechnik. Im Vergleich dazu sind Corrina Sephora in ihrer „Uncharted Waters“-Reihe und John Dean in „The Undercurrents“ nachdenklich und düster. Dean ist ein Meisterdrucker und, wie man hier sehen kann, ein engagierter Upcycler, der die Papierreste seiner Arbeit genommen und sie in eindrucksvolle Landschaften verwandelt hat. Mit ihrem Zusammenspiel von Form und Licht verkörpern sie die Grundkräfte der Fotografie und lassen seltsame neue Welten entstehen. Seine Panoramakompositionen können an Wolkenformen oder wogende Sanddünen oder modernistische Skulpturen erinnern, deren Formwechsel beruhigend und befriedigend wirken.

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Corrina Sephoras aus Kupfer, Eisen, Messing und Bronze geschmiedete Stäbe sind eine Art Talisman und können an religiöse Relikte oder verzierte Waffen erinnern. Sie greifen die anhaltende Faszination des Künstlers für Wasser, Boote und die Werkzeuge auf, mit denen wir – im Fall von Sephora – durch die tosenden Gewässer des Lebens navigieren.

"Durchgangsstraße"

Bis 8. September, montags bis freitags von 10 bis 17 Uhr und nach Vereinbarung. Frei. Spalding Nix Fine Art, The Galleries of Peachtree Hills, 425 Peachtree Hills Ave. NE, Suite 30-A, Atlanta. 404-841-7777, spaldingnixfineart.com.

Fazit: Gelassenheit und Chaos sind zwei Pole in diesem facettenreichen Mashup von vier Künstlern aus Atlanta.

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Vom 11. bis 12. August veranstaltet die Southside-Galerie Black Art in America in ihren Räumen in East Point eine historische Ausstellung mit Drucken „Better Days: Joy and Revolution“. Diese erste Fine Art Print Fair präsentiert 50 Künstler, von in Atlanta ansässigen Talenten wie Jerushia Graham und Jamaal Barber bis hin zu international bekannten Kunstimpresarios wie Kerry James Marshall und Faith Ringgold. Die schwarze Figur spielt in vielen dieser Drucke eine große Rolle, zusammen mit Botschaften der sozialen Gerechtigkeit in Werken fast aller Preisklassen und für fast jeden Geschmack. Die Veranstaltung ist kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich.

„Bessere Tage: Freude und Revolution“

11–18 Uhr, 11. und 12. August. Black Art in America, 1802 Connally Drive, Atlanta. 404-565-1493, blackartinamerica.com.

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